El arte contemporáneo y clásico conviven este semestre a través de un recorrido de exposiciones que invitan a la contemplación, la crítica y el asombro. Museos de Madrid, Málaga, Valencia, León y Barcelona presentan proyectos únicos de artistas como Barbara Kruger, Helen Levitt, Maruja Mallo, Vassily Kandinsky y Farah Atassi, con propuestas que exploran la abstracción, la identidad, el feminismo, la memoria y la geometría del mundo.

Si buscas las exposiciones más destacadas en España durante el otoño de 2025, aquí tienes la selección definitiva.

La exposición presenta 26 obras seleccionadas de la artista canadiense Anna Weyant (Calgary, 1995), en una muestra comisariada por Guillermo Solana y organizada por el Museo Thyssen Bornemisza en colaboración con la Galería Gagosian. Weyant explora la adolescencia femenina con un estilo figurativo cargado de simbolismo, atmósferas oníricas y humor negro. Sus pinturas de mujeres jóvenes dialogan con piezas del Barroco y artistas como Balthus, Magritte o Preti, generando una tensión entre inocencia y perturbación emocional, y consolidan a Weyant como una de las propuestas más prometedoras del panorama actual.

9. Raimundo de Madrazo.

La Fundación MAPFRE presenta la primera gran retrospectiva en España dedicada al pintor realista Raimundo de Madrazo (1841–1920), coproducida junto al Meadows Museum de Dallas. La muestra reúne una selección representativa de obras de género, retrato y escenas de salón que destacan por su elegancia cromática y precisión técnica, reflejo de su éxito internacional en la alta sociedad parisina y americana del siglo XIX. Comisariada por Amaya Alzaga, la exposición redescubre a Madrazo como uno de los retratistas más refinados de la Belle Époque, contextualizando su obra en el coleccionismo europeo, el mercado artístico y su pertenencia a la famosa saga pictórica de los Madrazo.

10. Helen Levitt.

Comisariada por Joshua Chuang, la exposición de Helen Levitt (1913-2009) en KBr Fundación MAPFRE Barcelona ofrece un recorrido completo por la obra de una de las grandes referentes de la street photography del siglo XX. A través de más de un centenar de imágenes, se presentan sus icónicas escenas callejeras de Nueva York en blanco y negro de los años 40 y 50, así como sus trabajos en color realizados tras obtener dos becas Guggenheim. Una oportunidad excepcional para descubrir el universo visual de una fotógrafa que supo captar la espontaneidad de la vida cotidiana, bajo una mirada poética y comprometida con la sociedad que le rodeaba.

11. Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes.

La Fundación Juan March presenta un homenaje al legado del artista estadounidense Robert Rauschenberg (1925–2008), con una selección que recorre su transición desde los primeros Combines hasta sus famosas serigrafías sobre lienzo y fotografía propia, articulando una investigación visual sobre la apropiación de imágenes en el arte moderno. La muestra, comisariada con el apoyo de la Robert Rauschenberg Foundation, se centra en cómo Rauschenberg utilizó recortes de prensa, fotografía instantánea y técnicas mixtas para transformar materiales cotidianos en un discurso visual libre de jerarquías, marcado por su noción de random order (orden aleatorio) sobre el que el artista reflexionó a principios de los años sesenta.

12. Maruja Mallo. Máscara y compás.

El Museo Reina Sofía dedica este otoño de 2025 a Maruja Mallo (1902-1995), figura central del surrealismo español y de la Generación del 27. La muestra reúne numerosas pinturas y dibujos icónicos —como La Verbena, Antro de fósiles o Máscara tres‑veinte— que ponen en primer plano su exploración del simbolismo, la mitología y el mundo telúrico. Con una curaduría que recorre desde sus primeros trabajos en Madrid hasta su producción desde el exilio, la exposición permite conectar el diseño geométrico de sus máscaras con el realismo mágico de sus pinturas, celebrando su creatividad radical y reivindicando su papel clave en el arte del siglo XX.

13. Miró y los Estados Unidos.

La exposición Miró y los Estados Unidos ofrece una lectura renovada del arte de Joan Miró (1893-1983), explorando cómo su relación con artistas estadounidenses como Jackson Pollock, Mark Rothko, Louise Bourgeois o Helen Frankenthaler transformó su lenguaje visual. A través de un diálogo intergeneracional, el recorrido presenta unas 160 obras entre pinturas, esculturas, grabados y materiales de archivo, que revelan el impacto de sus siete viajes a Estados Unidos entre 1947 y 1968, y cómo estos han redefinido su arte más allá de su etapa francesa. Comisariada por Marko Daniel, Matthew Gale y Dolors Rodríguez Roig, en colaboración con Elsa Smithgall de la Phillips Collection, la muestra reconfigura la narrativa del lugar que ocupa la obra de Miró en la historia del arte moderno.

14. Warhol, Pollock y otros espacios americanos.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge en el mes de octubre una selección inédita que reúne a Andy Warhol (1928-1987) y Jackson Pollock (1912-1956), junto a otros artistas clave del arte norteamericano del siglo XX. La muestra explora la fascinación de Warhol por Pollock, y refleja cómo ambos transformaron el espacio pictórico a través de la repetición, la serialidad y las obras de gran formato; dejando en evidencia que Warhol no era solo pop superficial ni Pollock un simple “maestro abstracto”. Comisariada por Estrella de Diego con el apoyo de la Pollock‑Krasner Foundation, la exposición invita a redescubrir las conexiones materiales y conceptuales entre el action painting y el pop art.

15. Rembrandt grabador.

La muestra ofrece una selección exclusiva de 35 estampas que celebran la maestría de Rembrandt como grabador, gracias al archivo del Museo Lázaro Galdiano que alberga la principal colección privada de obra gráfica del artista en España. Desde autorretratos y retratos intensamente iluminados hasta escenas religiosas bíblicas, la exposición organizada por el Museo Carmen Thyssen Málaga, destaca el dominio del claroscuro, la técnica del aguafuerte y la punta seca, revelando cómo Rembrandt experimentó y evolucionó desde 1628 hasta 1665. Una oportunidad única para apreciar su faceta más íntima y expresiva, que ha influido en generaciones de artistas y consolidado su legado en la historia del grabado.

16. La Menesunda según Marta Minujín.

Organizada por Tate Liverpool y el Museo De Arte Moderno de Buenos Aires en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la exposición presenta la icónica instalación La Menesunda (1965), creada por Marta Minujín junto a Rubén Santantonín, reconstruida con fidelidad para esta gira europea. En once salas multisensoriales que combinan elementos visuales, sonoros, olfativos y táctiles, los visitantes atraviesan espacios que simulan desde laboratorios domésticos hasta heladeras o salones de belleza. Esta experiencia participativa e inmersiva desafía las convenciones artísticas y el formato museo tradicional, transformando al espectador en parte activa del arte. Se trata de una oportunidad única para vivir en primera persona una obra que revolucionó la performance y el arte pop en América Latina.

17. Proyectar un planeta negro. El arte y la cultura de Panáfrica.

El MACBA presenta la primera gran exposición internacional que analiza a fondo el arte y la cultura del panafricanismo desde los años 20 hasta la actualidad. Con casi 350 obras de más de un centenar de artistas de África, América, Europa y la diáspora africana, la muestra coproducida con el Art Institute of Chicago en colaboración con el Barbican Centre de Londres y el KANAL Centre Pompidou de Bruselas, explora conceptos como la representatividad, la espiritualidad, la solidaridad transnacional y las protestas antirracistas. Una muestra que combina bellas artes, música, cultura popular y documentos gráficos para trazar un relato visual que vincula pasado colonial, identidades negras y pensamiento descolonial en una experiencia multidisciplinar única en Europa.

18. Yoko Ono. Insound and Instructure.

El MUSAC de León inaugura a partir del 8 de noviembre la exposición “Insound / Instructure”, la más extensa de Yoko Ono (1933) en España en la última década. Ocupando más de 1.700 m² del museo, esta ambiciosa exhibición recorre siete décadas de su trayectoria: desde su pionero arte conceptual y performance vinculados a Fluxus en los años 50 y 60, hasta instalaciones emblemáticas como Doors o Parts of a Lighthouse. Comisariada por Jon Hendricks y Álvaro Rodríguez Fominaya, la muestra destaca algunas claves significativas de la carrera de Ono, desde lo experimental de su obra a su compromiso feminista, político y social. 

19. Antonio Raphael Mengs (1728-1779).

El Museo del Prado acoge la exposición más ambiciosa hasta la fecha sobre Antonio Raphael Mengs (1728‑1779), figura clave del neoclasicismo en Europa. Con aproximadamente 150 obras —entre óleos, dibujos, pasteles, acuarelas, frescos, esculturas y manuscritos— la muestra ofrece una visión completa de su obra y su influencia, incluyendo el famoso fresco Júpiter y Ganimedes, así como obras procedentes del Prado y  Patrimonio Nacional complementadas con préstamos internacionales. Comisariada por Andrés Úbeda y Javier Jordán de Urríes, la exhibición reconstruye su diálogo con maestros como Raffaello Sanzio, Correggio o Pompeo Batoni, destacando su papel como renovador de la estética ilustrada.

20. Ubú pintor. Alfred Jarry y las artes.

La exposición “Ubú pintor. Alfred Jarry y las artes” en el Museo Picasso de Barcelona explora la huella artística del dramaturgo francés Alfred Jarry, creador de Ubú rey, en el arte visual y literario desde finales del siglo XIX hasta hoy. Comisariada por Emmanuel Guigon, presenta piezas del propio Jarry junto a obras de artistas de su círculo cercano (Pierre Bonnard, Paul Gauguin, Henri Toulouse‑Lautrec y los Nabis), así como la influencia determinante en el surrealismo con figuras como Picasso, Miró, Max Ernst, André Breton o Dora Maar. Además, la muestra incluye intervenciones contemporáneas de Robert Wilson y William Kentridge, y un espacio dedicado al Collège de Pataphysique. Coordinado con una publicación académica en cuatro idiomas, la muestra pretende revalorizar el legado de Jarry en un contexto visual y cultural renovado en una de las instituciones más emblemáticas de Barcelona.