Damos la bienvenida a 2026 con una selección de exposiciones que marcan el inicio del año en Madrid. Fotografía, cine, memoria histórica, arquitectura y arte contemporáneo se reparten por museos y centros culturales, ofreciendo propuestas para todos los públicos.

Estas son diez muestras imprescindibles para empezar el año explorando el arte, la historia y la creatividad que se esconden en cada rincón de la ciudad:

1. El cuerpo errante. Exilio español 1939-1975.

‘El cuerpo errante. Exilio español 1939–1975’ propone un recorrido por la memoria del exilio republicano a través de objetos, imágenes y documentos que narran la experiencia del destierro desde una perspectiva íntima y cotidiana. La exposición reúne desde documentos que cruzaron fronteras camuflados hasta un impactante pasillo formado por más de 1.500 cartas suspendidas, que recrea la correspondencia entre una madre y su hijo exiliado a lo largo de los años.

Articulada en seis espacios, la muestra combina instalación, archivo y audiovisual para abordar los retornos difíciles, la “cara B” de la España turística de los sesenta y setenta, los objetos ocultos durante el franquismo y un espacio sonoro con voces de mujeres que sostuvieron buena parte de la memoria del exilio. Realizada por el proyecto Mapas de Memoria de la UNED, en colaboración con la Secretaría de Estado de Memoria Democrática, podrá visitarse en Casa de América hasta el 14 de febrero de 2026.

2. Metamorfosis: espacio y sociedad en la colección idealista.

Fotografía y videoarte se dan cita en el Espacio Cultural Serrería Belga en una exposición que reflexiona sobre cómo habitamos el territorio y cómo este se transforma bajo tensiones sociales, económicas y medioambientales. A través de 120 obras de 58 artistas de Europa, América, África y Asia, la muestra propone una mirada crítica a la realidad contemporánea desde distintas escalas: del urbanismo global a los gestos cotidianos.

Bajo el título ‘Metamorfosis: espacio y sociedad en la colección idealista’, el recorrido se organiza en cuatro ámbitos que abordan desde el desarrollo inmobiliario y la crisis climática hasta los espacios domésticos y la llamada “arqueología humana”. Con obras de artistas como Teresa Margolles, Cristina Lucas, Kiluanji Kia Henda, Olaf Breuning o Colita, y una selección de piezas galardonadas con el Premio Idealista de Arte Contemporáneo, la exposición ofrece una reflexión visual y política sobre la relación entre espacio, memoria e identidad.

3. Alegorías de un porvenir.

En los años treinta, el Banco de España apostó por la modernidad como imagen de futuro, y el lenguaje del art déco fue clave en esa transformación. Esa etapa cobra protagonismo en ‘Alegorías de un porvenir’, una exposición que analiza por primera vez el impacto de este movimiento artístico en la ampliación de la sede de Cibeles, diseñada por el arquitecto José Yárnoz Larrosa. El recorrido se centra en espacios emblemáticos como el Patio de Operaciones, con una de las vidrieras art déco más destacadas de Europa, y la Cámara del Oro, inaugurada poco antes del estallido de la Guerra Civil como símbolo de estabilidad, progreso y poder institucional.

La muestra, que podrá visitarse en la sede del Banco de España hasta el 28 de marzo de 2026, reúne cerca de 150 obras —dibujos, bocetos, cartones originales de vidrieras, planos, mobiliario y fotografías de archivo—, muchos de ellos inéditos y restaurados para la ocasión. Comisariada por Yolanda Romero y Álvaro Perdices, ‘Alegorías de un porvenir’ propone una lectura crítica sobre cómo arte, arquitectura y diseño construyen relatos de modernidad, al tiempo que invita a reflexionar sobre el papel de las instituciones y las imágenes en contextos de cambio, conflicto e incertidumbre.

4. Oriol Maspons.

La sala de fotografía del Museo ofrece un recorrido por la obra de Oriol Maspons, uno de los fotógrafos más influyentes de la Escuela de Barcelona. La exposición combina sus retratos, reportajes y trabajos de moda y publicidad con material bibliográfico y hemerográfico de la colección Pedro Melero / Marisa Llorente, mostrando cómo su mirada captó la vida cotidiana, las tensiones sociales y los cambios culturales de España desde el tardofranquismo hasta los primeros años de democracia.

A través de sus imágenes se aprecia un fotógrafo que supo conjugar lo mundano y lo sorprendente, siempre guiado por la intuición y la sensibilidad estética. La muestra recuerda también su histórica antológica ‘La fotografía útil’ organizada por el Museo Nacional de Arte de Cataluña, que reunió obras emblemáticas y muchas inéditas, consolidando su legado como referencia imprescindible para entender la fotografía española del siglo XX.

5. Esther Ferrer. Pliegue y proceso.

El Museo Casa de la Moneda invita a recorrer la trayectoria de Esther Ferrer, una de las principales referentes de la performance en España. La exposición antológica, que podrá visitarse hasta el 12 de abril, reúne creaciones de la artista vasca desde la década de 1970, organizadas no de forma cronológica sino a través de contactos y relaciones internas entre sus series, ofreciendo una visión más orgánica de su trabajo y de sus constantes exploraciones sobre el espacio, el tiempo, el azar y la acción.

Comisariada por Beatriz Martínez Hijazo, la muestra incluye piezas inéditas y tres instalaciones concebidas especialmente para la ocasión: un suelo de vinilo inspirado en su Poema de los números primos, Perfiles de su primera exposición individual en España en 1984, y La otra caída, recreación de una obra perdida de 1983 elaborada con monedas. Una cita imprescindible para acercarse a la fuerza conceptual y la originalidad de una artista que ha redefinido el performance y cuestionado constantemente la materialidad del objeto artístico.

6. Pintura cuzqueña. Centro y periferia.

El arte virreinal del Cuzco, Perú llega a Madrid en una exposición que permite explorar la evolución de la pintura cuzqueña desde sus talleres hasta la influencia europea. La muestra, comisariada por Francisco Montes, reúne piezas restauradas gracias al apoyo de instituciones y coleccionistas privados, y pone de relieve cómo la combinación de tradiciones locales y estilos europeos dio lugar a un lenguaje visual único, con gran riqueza cultural, social y espiritual.

Entre los destacados se encuentra el retablo portátil de la Virgen de Copacabana, trasladado y restaurado desde el monasterio de madres clarisas de Nájera, junto a escenas religiosas llenas de detalles locales, colores intensos y brocados que reflejan el valor artístico y simbólico de la pintura colonial. La exposición ofrece así una oportunidad para acercarse a un arte que sigue transmitiendo identidad, creatividad y la compleja historia del Cuzco virreinal.

7. OLIVER LAXE. HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera.

Una experiencia sensorial y cinematográfica toma forma en el Espacio 1 del Museo Reina Sofía con la instalación ‘HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera’, concebida por el cineasta gallego Oliver Laxe. La obra, vinculada a la investigación y grabaciones de su película Sirāt (Gran Premio del Jurado en Cannes, 2025), combina proyecciones y sonido para explorar la trascendencia y la relación entre cuerpo, espacio y paisaje, trasladando al visitante a un territorio donde lo sagrado se percibe tanto en la danza como en el entorno natural y arquitectónico. La instalación inaugura la nueva programación del Espacio 1 y se complementa con un programa retrospectivo de la filmografía de Laxe en el Cine del Museo en enero de 2026.

HU/هُوَ despliega sus proyecciones entre paisajes desérticos, templos y figuras humanas en movimiento, acompañadas por la vibración sostenida de una pirámide de altavoces inspirada en la rave y los rituales sonoros de templos antiguos. Con un lenguaje visual y sonoro abstracto, la pieza invita a una experiencia contemplativa y sinestésica, combinando geometría sagrada, fundidos brumosos y texturas formales que transmiten la dimensión espiritual de la obra. Tres décadas de investigación y práctica cinematográfica se condensan aquí, ofreciendo al espectador un encuentro físico y sensorial que reencanta la percepción del mundo.

8. Naturaleza de asfalto. Madrid hiperrealista. José Miguel Palacio.

Madrid se convierte en escenario y protagonista en la muestra que presenta el Museo de Historia, con una selección de obras de José Miguel Palacio que retratan la ciudad desde la vida cotidiana hasta sus rincones más icónicos. La exposición, que podrá visitarse hasta el 24 de mayo de 2026, reúne más de 70 óleos, además de esculturas y dibujos, en los que el artista observa la transformación constante de la urbe, captando su movilidad, el frenesí diario y los detalles que definen el paisaje urbano.

Entre las piezas destacadas se encuentra el políptico Madrid al cielo, formado por 30 óleos que muestran calles como Gran Vía, Serrano o Princesa, plazas como Callao y estaciones como Atocha y Chamartín, siempre con un enfoque hiperrealista que roza la fotografía. La muestra permite apreciar cómo Palacio combina precisión, luz y perspectiva para transformar la ciudad en un lienzo vivo, consolidando su trayectoria como artista multidisciplinar, que ha transitado desde el expresionismo y el surrealismo hasta dominar el hiperrealismo con una mirada única sobre el espacio urbano.

9. Carmen Martín Gaite. Un paradigma de mujer de letras.

Con motivo del centenario del nacimiento de Carmen Martín Gaite, la Biblioteca Nacional de España propone un recorrido por la trayectoria vital e intelectual de una de las escritoras más influyentes del siglo XX. La exposición reúne fotografías, retratos, manuscritos y mecanoscritos, cartas, collages, libros de su biblioteca personal y materiales audiovisuales, además de mostrar la proyección internacional de su obra a través de traducciones a diversas lenguas. El recorrido abarca su infancia y juventud en Salamanca, su llegada a Madrid en 1948, su participación en la Revista Española, la publicación de Entre visillos y los hitos personales y profesionales que marcaron su vida y su escritura.

La muestra también destaca la diversidad de intereses de Martín Gaite, desde la narrativa y el ensayo hasta el teatro, la crítica literaria y la traducción, así como su papel central en el grupo de prosistas madrileños de los años 50. Al mismo tiempo, refleja su mirada crítica y curiosa sobre la España de su tiempo y su compromiso con el diálogo intergeneracional, consolidándola como un paradigma de “mujer de letras” cuya obra sigue viva culturalmente y cuyo legado literario, humano y creativo continúa inspirando hoy.

10. NO-DO. El mundo de ayer. Imagen y propaganda del franquismo.

La exposición ‘NO-DO. El mundo de ayer. Imagen y propaganda del franquismo’ revisa la historia de los Noticiarios y Documentales Cinematográficos (NO-DO), una de las entidades audiovisuales más populares surgidas durante el franquismo. A pesar de su estrecha vinculación con la dictadura, el NO-DO se presentó al público como una ventana de distracción y entretenimiento, integrándose en la vida cotidiana de varias generaciones de espectadores. La muestra, que podrá visitarse en la Filmoteca Española hasta el 26 de julio de 2026, reúne materiales audiovisuales que permiten acercarse a este archivo histórico y observar cómo se construyó una imagen oficial de España durante más de cuatro décadas.

Transcurridos más de 80 años desde su creación y a punto de cumplirse 45 desde su desaparición, la exposición invita a reflexionar sobre el significado actual del NO-DO y su papel en la memoria colectiva y el patrimonio audiovisual del país. A través de proyecciones, documentos y contenidos contextualizados, el recorrido permite comprender la relación entre cine, propaganda y sociedad en la España del siglo XX, ofreciendo un relato amplio y accesible que combina historia, cultura y memoria.