Mundo Fetén

Habitar España
2025-04-24 - 2026-04-30 | La Casa de la Arquitectura, Paseo de la Castellana, 67, Madrid, Madrid, 28046, Spain
La Casa de la Arquitectura propone un viaje por cincuenta años de vivienda en España (1975–2025) a través de 100 proyectos residenciales, de los que 85 se muestran en maquetas que permiten entender cómo ha cambiado nuestra forma de habitar.
Comisariada por Fernanda Canales y diseñada por Clara Solà-Morales, la exposición recorre década a década la evolución social, política y ambiental de cada comunidad autónoma, incluidas Ceuta y Melilla. El montaje —una gran mesa suspendida— conecta distintas tipologías y generaciones, desde viviendas mínimas hasta proyectos utópicos, mostrando la riqueza creativa y las transformaciones de la arquitectura residencial en nuestro país.

Chorus in Rememory of Flight. Julianknxx
2025-06-27 - 2025-11-30 | La Casa Encendida, Rda. de Valencia, 2, Madrid, Madrid, 28012, Spain
La Casa Encendida abre sus salas a la instalación cinematográfica multicanal “Chorus in Rememory of Flight”, la primera muestra en España del artista sierraleonés Julianknxx.
El proyecto recoge un viaje de 4.000 kilómetros por nueve ciudades europeas con legado colonial (Barcelona, Berlín, Hamburgo, Lisboa, Londres, Ámsterdam, Róterdam, Amberes y Marsella), reuniendo testimonios, coros y performances de comunidades negras que conforman un coro colectivo como forma de resistencia cultural.
Inspirado en la tradición oral africana y en el relato compartido del estribillo “somos lo que queda de nosotros”, la exposición combina cine, memoria e identidad, y se complementa con una sala de lectura dedicada a autores africanos y de la diáspora. Una experiencia poética y visual que indaga en la pertenencia, la historia y la construcción comunitaria.

El pintor Antonio Muñoz Degrain (1840-1924)
2025-06-30 - 2026-01-11 | Museo del Prado, Paseo del Prado, s/n, Madrid, Madrid, 28014, Spain
La sala 60 del edificio Villanueva del Museo Nacional del Prado alberga una selección esencial de diez pinturas del artista valenciano Antonio Muñoz Degrain (1840-1924), entre las que se incluyen cinco obras recientemente restauradas, destacando el icónico ‘Paisaje del Pardo al disiparse la niebla’ (1866).
La muestra ilustra su variedad temática, su habilidad técnica y su visión estética, abarcando paisajes evocativos, escenas históricas, literarias y religiosas, junto a documentos como su discurso sobre “la sinceridad en el arte” y un retrato fotográfico en vitrina. Esta exhibición forma parte del programa del Prado para revitalizar su colección de pintura del siglo XIX mediante muestras monográficas que profundizan en figuras singulares de la época.

Alfredo Alcain. Una retrospectiva
2025-09-10 - 2026-01-11 | Sala Alcala 31, Calle Alcalá, 31, Madrid, Madrid, 28014, Spain
La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid acoge “Una retrospectiva”, la gran muestra dedicada a Alfredo Alcain que podrá verse del 10 de septiembre de 2025 al 11 de enero de 2026. Con más de 150 obras entre pintura, dibujo, escultura, obra gráfica y un audiovisual, la exposición recorre la trayectoria del artista desde finales de los años sesenta hasta hoy, resaltando series como Cèzanne pétit-point y naturalezas muertas que oscilan entre lo clásico, lo abstracto y lo relievado. Comisariada por Mariano Navarro, la muestra invita a descubrir el estilo singular de Alcain: intenso diálogo entre cultura popular y alta cultura, mirada crítica y humor sutil.

Leica. Un siglo de fotografía 1925-2025
2025-09-10 - 2026-01-10 | Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, Plaza de Colón, 4, Madrid, Madrid, 28001, Spain
El emblemático Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa celebra el centenario de la cámara Leica con una exposición gratuita que reúne 174 fotografías icónicas de autores como Bruce Davidson, Elliott Erwitt, Sebastião Salgado, Steve McCurry y Alberto García-Alix, entre otros, junto a materiales históricos y cámaras clásicas del Museo Ernst Leitz de Wetzlar.
El recorrido visual aborda géneros tan diversos como la fotografía de calle, el retrato, el paisaje urbano, el documentalismo y la naturaleza, destacando el legado de Leica como pionera de la fotografía de 35 mm y su papel clave en la democratización de la imagen.

Nuevos imaginarios
2025-09-11 - 2026-01-11 | Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, Calle del Conde Duque, 11, Madrid, Madrid, 28015, Spain
La exposición Nuevos Imaginarios reúne a cineastas de reconocimiento internacional como Helena Girón & Samuel Delgado, Isaki Lacuesta, Oliver Laxe, Laida Lertxundi, Lois Patiño y Susana de Sousa Dias. Adaptada a la Sala de Bóvedas desde su primera edición en el CGAC de Santiago de Compostela, la muestra explora la confluencia entre cine y arte contemporáneo, investigando la imagen, la imaginación y los límites de las disciplinas.
La muestra aborda temáticas como la geopolítica, el poscolonialismo, la mitología y la multiculturalidad, ofreciendo un recorrido inmersivo que invita a redescubrir lo conocido y proyectar posibles imaginarios futuros.

Desenfocado. Otra visión del arte
2025-09-17 - 2026-04-12 | CaixaForum Madrid, Paseo del Prado, 36, Madrid, Madrid, 28014, Spain
La exposición explora la evolución estética del desenfoque en la historia del arte, desde el Impresionismo hasta la pintura abstracta y las actuales instalaciones inmersivas. A través de secciones que combinan pintura, fotografía, vídeo e instalación, la muestra reúne obras de grandes artistas como Claude Monet, Mark Rothko, Gerhard Richter, Alberto Giacometti, Bill Viola, Soledad Sevilla o Christian Boltanski, entre otros, ofreciendo una nueva lectura sobre el efecto borroso como decisión estética y su impacto en el arte contemporáneo.

Raimundo de Madrazo
2025-09-19 - 2026-01-18 | Fundación MAPFRE, Paseo de Recoletos, 23, Madrid, Madrid, 28004, Spain
La Fundación MAPFRE presenta la primera gran retrospectiva en España dedicada al pintor realista Raimundo de Madrazo (1841–1920), coproducida junto al Meadows Museum de Dallas. La muestra reúne una selección representativa de obras de género, retrato y escenas de salón que destacan por su elegancia cromática y precisión técnica, reflejo de su éxito internacional en la alta sociedad parisina y americana del siglo XIX. Comisariada por Amaya Alzaga, la exposición redescubre a Madrazo como uno de los retratistas más refinados de la Belle Époque, contextualizando su obra en el coleccionismo europeo, el mercado artístico y su pertenencia a la famosa saga pictórica de los Madrazo.

Edward Weston. La materia de las formas
2025-09-19 - 2026-01-18 | Fundación MAPFRE, Paseo de Recoletos, 23, Madrid, Madrid, 28004, Spain
Una amplia retrospectiva dedicada a uno de los pioneros de la fotografía moderna. La muestra reúne unas doscientas obras en blanco y negro que recorren las distintas etapas creativas de Weston, desde sus icónicas naturalezas muertas y desnudos hasta paisajes y retratos. Comisariada por Sergio Mah y organizada con el apoyo del Center for Creative Photography (Universidad de Arizona, Tucson), la exposición ofrece una mirada europea al legado norteamericano, destacando el papel de Weston en la consolidación de la fotografía como arte en el contexto de la modernidad.

14 millones de ojos. Colección, fotografía, público
2025-09-24 - 2026-01-11 | Sala Canal de Isabel II, Calle de Santa Engracia, 125, Madrid, Madrid, 28003, Spain
La Sala Canal de Isabel II presenta “14 millones de ojos. Colección, fotografía, público”, una exposición que reúne 175 fotografías, 15 fotolibros y material de archivo de la colección fotográfica de la Comunidad de Madrid (Museo CA2M). Con obras de más de un centenar de autores como Ramón Masats, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero o Bleda y Rosa, la muestra recorre cuatro ejes temáticos —Madrid, la fotografía española en los noventa, el cuestionamiento del medio y los cuerpos— y rinde homenaje a cuatro décadas de labor expositiva y patrimonial que han consolidado a la Sala Canal como un referente nacional en fotografía.

Del álif a la zain. Arte caligráfico en movimiento
2025-09-25 - 2026-01-31 | Casa Árabe, Calle de Alcalá, 62, Madrid, Madrid, 28009, Spain
La caligrafía árabe se reinventa en “Del álif a la zain”, una exposición colectiva comisariada por Toufik Douib en Casa Árabe. Diez artistas procedentes de Oriente Medio, el Norte de África y la diáspora exploran la riqueza y la versatilidad del árabe contemporáneo, llevando la escritura más allá de la tradición para transformarla en tipografías radicales, estéticas híbridas y gestos de resistencia cultural.
Las obras dialogan con cuestiones universales —identidad, política, patrimonio y memoria—, mostrando cómo las letras se convierten en manifiestos sociales y símbolos de creación en constante evolución. La muestra revela así la fuerza del árabe como herramienta artística viva: un lenguaje que enlaza con su herencia, pero que también abre nuevos caminos de experimentación y diálogo en el arte actual.

Robert Capa. Icons
2025-10-02 - 2026-01-25 | Círculo de Bellas Artes, Calle Alcalá, 42, Madrid, Madrid, 28014, Spain
El Círculo de Bellas Artes, en colaboración con Sold Out, presenta la mayor retrospectiva en España dedicada a Robert Capa, uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX. La muestra reúne más de 250 piezas, incluidas fotografías, publicaciones y objetos personales, procedentes de la Golda Darty Collection y los archivos de Magnum Photos.
Capa, conocido por su valentía en el fotoperiodismo, cubrió cinco de los mayores conflictos del siglo XX: la Guerra Civil Española, la guerra chino-japonesa, la Segunda Guerra Mundial, la guerra árabe-israelí y la guerra de Indochina. En la exposición se destacan algunas de sus imágenes más icónicas, como la famosa Muerte de un miliciano y las fotografías tomadas en el Desembarco de Normandía.
Además de sus célebres reportajes de guerra, la exposición también revela su faceta más desconocida: sus retratos de grandes figuras culturales como Picasso, Hemingway e Ingrid Bergman, así como su incursión en la fotografía de moda, cine y viajes. Se presentan también fotografías en color que muestran un lado diferente de Capa, más cercano a la vida cotidiana y la frescura del momento.
La muestra ofrece una mirada profunda al legado de Capa, quien a pesar de su muerte prematura en 1954, dejó una huella indeleble en el fotoperiodismo moderno. Esta es una oportunidad única para redescubrir su figura, conocer tanto a su faceta de intrépido reportero como a su personalidad vitalista y apasionada.

Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes
2025-10-03 - 2026-01-18 | Fundación Juan March, Calle de Castelló, 77, Madrid, Madrid, 28006, Spain
Cuarenta años después de su primera exposición en España organizada por la Fundación Juan March, esta nueva muestra celebra el centenario del nacimiento de Robert Rauschenberg (1925–2008) con una reinterpretación de toda su obra desde una perspectiva fotográfica, en colaboración con la Robert Rauschenberg Foundation.
Desde sus primeras fotografías en el Black Mountain College en los años cincuenta hasta la serie autobiográfica Ruminations (1999), la exposición recorre los hitos clave de su trayectoria, destacando cómo la fotografía —ya sea apropiada de medios impresos o tomada por él mismo— se convirtió en un eje central de su práctica artística. La muestra pone en valor su uso innovador de imágenes y técnicas como el collage o la serigrafía, así como su enfoque de “orden aleatorio”, que desafía jerarquías visuales tradicionales.

La mitad del mundo. La mujer en el México indígena. El ámbito divino
2025-10-04 - 2026-02-15 | Fundación Casa de México en España, Calle de Alberto Aguilera, 20, Madrid, Madrid, 28015, Spain
La Fundación Casa de México en España presenta ‘La mitad del mundo. La mujer en el México indígena’, la mayor muestra de arte prehispánico organizada en España hasta ahora. Con 98 piezas de culturas como la mexica, maya, zapoteca, mixteca u olmeca, la exposición recorre desde el periodo preclásico hasta el siglo XXI a través de esculturas, cerámicas, textiles y óleos.
Comisariada por Karina Romero Blanco, explora el principio femenino en la cosmovisión indígena bajo tres ejes —Las dos partes del mundo, La ostentación del cuerpo y La sacralidad femenina. Abierta gratuitamente del 4 de octubre de 2025 al 15 de febrero de 2026, se enmarca en el Año de la Mujer Indígena.

Maruja Mallo. Máscara y compás
2025-10-08 - 2026-03-16 | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Calle de Santa Isabel, 52, Madrid, Madrid, 28012, Spain
Esta exposición retrospectiva ofrece un recorrido por la obra de Maruja Mallo (1902–1995), una figura clave de la Generación del 27 y pionera en expresar una visión artística desde una perspectiva femenina, moderna y libre. Su trabajo, profundamente innovador, aborda temas como la ecología, la igualdad y el poder revelador del arte.
Organizada de forma cronológica, la muestra reúne pinturas, dibujos y materiales de archivo que trazan toda su trayectoria: desde el realismo mágico y el surrealismo de sus inicios hasta las composiciones geométricas y simbólicas de sus últimos años. El recorrido destaca su capacidad para fusionar lo popular con lo vanguardista y su reflexión sobre el ser humano en relación con la naturaleza, la ciencia y la mitología.
La exposición también pone en valor su voz como creadora integral, a través de sus escritos y propuestas escénicas, incluyendo la maqueta inédita de una ópera-ballet interrumpida por la Guerra Civil.

Expresionismo. Un arte de cine
2025-10-08 - 2026-01-04 | Fundación Canal, Calle de Mateo Inurria, 2, Madrid, Madrid, 28036, Spain
El Expresionismo fue un movimiento revolucionario que buscó unir arte y vida, desdibujando los límites entre disciplinas para crear un universo estético y emocional sin precedentes. Con sus colores intensos, perspectivas distorsionadas y emociones extremas, reveló lo que se oculta tras la apariencia de la realidad. Inspirado por esta visión, el cine encontró un nuevo lenguaje capaz de generar imágenes inquietantes, oníricas y visionarias que continúan cautivando al espectador.
Por primera vez en España, esta exposición excepcional explora el diálogo profundo entre el expresionismo y el cine durante las primeras décadas del siglo XX. A través de 152 obras y fragmentos cinematográficos, el visitante se adentra en una experiencia total donde arte y cine se funden para construir un imaginario radical, emocional y fascinante.
Desde El gabinete del Dr. Caligari hasta Metrópolis, junto a los paisajes urbanos de Otto Dix o los rostros desgarrados de Käthe Kollwitz, la muestra propone un viaje al corazón del expresionismo, un movimiento cuya fuerza y sensibilidad siguen resonando en el arte contemporáneo y en el cine de creadores como Tim Burton, Guillermo del Toro o David Lynch.

Ángel Cabrera, el naturalista infinito
2025-10-09 - 2026-04-12 | Museo Nacional de Ciencias Naturales, Calle de José Gutiérrez Abascal, 2, Madrid, Madrid, 28006, Spain
El Museo Nacional de Ciencias Naturales rinde homenaje a Ángel Cabrera (1879–1960), destacado mastozoólogo, investigador e ilustrador, pionero en la conservación de la biodiversidad. La exposición conmemora su etapa en el museo y su posterior viaje a Argentina para dirigir el Departamento de Paleontología del Museo de La Plata.
A través de fósiles, mamíferos, aves, ilustraciones y publicaciones, el recorrido muestra su extraordinaria contribución al conocimiento científico e invita a los visitantes, especialmente a los más jóvenes, a descubrir la ciencia como fuente de curiosidad y aprendizaje.

El sueño de la razón. Del Siglo de las Luces a la inteligencia artificial
2025-10-10 - 2026-04-05 | Espacio Fundación Telefónica, Calle de Fuencarral, 3, Madrid, Madrid, 28004, Spain
Esta exposición propone un recorrido desde el uso del dibujo y el grabado como herramientas científicas para representar el mundo en el Siglo de las Luces, hasta la revolución de la fotografía y las actuales tecnologías basadas en inteligencia artificial. Un diálogo entre pasado y presente que explora cómo la realidad ha pasado de ser observada a ser generada por algoritmos y modelos matemáticos.

Las ferias del campo. Paisajes y arquitecturas modernas en la Casa de Campo
2025-10-14 - 2026-01-11 | Museo ICO, Calle de Zorrilla, 3, Madrid, Madrid, 28014, Spain
El Museo ICO presenta Las ferias del campo. Paisajes y arquitecturas modernas en la Casa de Campo, una exposición comisariada por José de Coca Leicher que rescata el valor patrimonial de los pabellones construidos entre 1950 y 1975 en el recinto ferial madrileño. A través de una amplia labor de investigación, la muestra recupera la memoria de más de cincuenta edificaciones que reflejan la evolución de la arquitectura moderna en España y su diálogo con el arte, el paisaje y la sociedad. Un recorrido que revela la Casa de Campo como un auténtico laboratorio de innovación arquitectónica y un testimonio esencial de la modernidad española.

Patricia Esquivias. Al puro ver se ve (Memoria, tejidos, museos. Los barrios bajos de la atención)
2025-10-17 - 2026-01-25 | Museo Nacional de Artes Decorativas, Calle de Montalbán, 12, Madrid, Madrid, 28014, Spain
La exposición “Al puro ver se ve” es el tercer capítulo del proyecto Memoria, tejidos, museos. Los barrios bajos de la atención. La artista Patricia Esquivias explora la historia del bordado reversible de hilos contados —conocido como tarz el ghorza en Marruecos y punto moruno en Caleruela (Toledo)— y su papel en la conexión cultural y política entre España y Marruecos en el primer tercio del siglo XX. La muestra analiza cómo esta técnica, precisa y matemática, se convirtió en un espacio de intercambio cultural, emancipación femenina y creación moderna.
La muestra se organiza en tres secciones: bordados de Fez, bordados de Caleruela y obras de la propia Esquivias que reivindican la autoría femenina en este arte. Se combinan bordados, fotografías y textos que revelan la dimensión local y global de los tejidos. Comisariada por Patricia Esquivias, Selina Blasco y Patricia Molins, forma parte de un proyecto más amplio del Ministerio de Cultura que invita a reinterpretar los fondos textiles de los museos nacionales desde una mirada contemporánea.

Warhol, Pollock y otros espacios americanos
2025-10-21 - 2026-01-25 | Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado, 8, Madrid, Madrid, 28014, Spain
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición que pone en diálogo la obra de Jackson Pollock y Andy Warhol, dos figuras clave del siglo XX, junto a otros artistas que exploraron nuevas estrategias espaciales y pictóricas. La muestra revela cómo ambos, desde lenguajes distintos, cuestionaron la tradición, jugaron con lo abstracto y lo figurativo y utilizaron la repetición, la serialidad y los grandes formatos como vías para repensar el arte de su tiempo.

Luis Pérez Calvo. Cromos de artista
2025-10-23 - 2026-04-26 | CentroCentro, Plaza Cibeles, 1, Madrid, Madrid, 28014, Spain
CentroCentro acoge la exposición ‘Cromos de artista’ del madrileño Luis Pérez Calvo (1962), un creador que desde hace más de una década construye un archivo visual tan lúdico como crítico. Inspirado en el coleccionismo popular de su infancia en El Rastro, el artista reinterpreta el arte visto en museos, galerías y espacios alternativos, combinándolo con referencias al cine de serie B, los tebeos, las verbenas, los rótulos de barrio y las portadas de vinilo.
La muestra reúne una selección de sus característicos “cromos” junto a un mural realizado in situ, ofreciendo una nueva manera de contar la historia reciente del arte: cercana, festiva y relacional. Con un estilo que mezcla lo nostálgico, lo kitsch y lo callejero, la obra de Pérez Calvo invita a redescubrir la cultura popular española de los años 60, 70 y 80 a través del humor, la memoria y la complicidad colectiva.

Picasso y Klee en la colección de Heinz Berggruen
2025-10-28 - 2026-02-01 | Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado, 8, Madrid, Madrid, 28014, Spain
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición excepcional con cincuenta obras de Pablo Picasso y Paul Klee, procedentes del Museum Berggruen de Berlín, que formaron parte de la célebre colección del marchante y coleccionista Heinz Berggruen.
La muestra propone un diálogo visual e intelectual entre los dos grandes artistas del siglo XX, opuestos en estilo y temperamento, pero unidos por su espíritu experimental y su afán de reinventar la realidad a través del arte.
Organizada en cuatro secciones —Retratos y máscaras, Lugares, Cosas y Arlequines y desnudos—, la exposición incluye también obras de la colección Thyssen que profundizan en los vínculos entre ambos coleccionistas.

Chez Matisse. El legado de una nueva pintura
2025-10-29 - 2026-02-22 | CaixaForum Madrid, Paseo del Prado, 36, Madrid, Madrid, 28014, Spain
La exposición explora la visión innovadora de Henri Matisse, su uso revolucionario del color y su ruptura con las normas artísticas tradicionales. A través de una cuidada selección de obras —procedentes en su mayoría del Centro Pompidou—, el recorrido muestra la influencia del artista en creadores contemporáneos y posteriores.
Organizada en ocho ámbitos temáticos, la muestra recorre la evolución de Matisse y su impacto en movimientos tan diversos como el fauvismo alemán, el neoprimitivismo ruso o la pintura estadounidense de los años 40.

Retratadas. Estudios de mujeres
2025-10-30 - 2026-01-25 | Museo del Romanticismo, Calle de San Mateo, 13, Madrid, Madrid, 28004, Spain
Del 30 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026, la exposición ‘Retratadas. Estudios de mujeres’, comisariada por Stéphany Onfray, propone una nueva mirada al estudio fotográfico del siglo XIX como espacio de creación, expresión y empoderamiento femenino.
A través de una cuidada selección de tarjetas de visita y objetos fotográficos, la muestra revela cómo las mujeres transformaron el estudio —concebido inicialmente como un entorno doméstico y normativo— en un lugar de libertad, experimentación y afirmación personal.
Las obras expuestas invitan a reflexionar sobre la relación entre fotografía e identidad femenina, y sobre el papel que las mujeres desempeñaron en la modernización y expansión del lenguaje fotográfico.

¡Aquí hay petróleo!
2025-11-07 - 2026-02-08 | Círculo de Bellas Artes, Calle Alcalá, 42, Madrid, Madrid, 28014, Spain
La exposición ¡Aquí hay petróleo! analiza la relación entre los combustibles fósiles, el poder y los imaginarios del deseo, desde la modernidad fósil en España hasta la actualidad. Centrada en el franquismo, muestra cómo la dictadura promovió prospecciones petrolíferas y grandes infraestructuras energéticas como símbolos de modernidad, progreso y bienestar, al tiempo que construía imaginarios culturales que reforzaban la masculinidad y el poder del régimen.
A través de películas, imágenes de archivo y obras contemporáneas, la muestra conecta estos imaginarios históricos con las culturas petromasculinas actuales, explorando cómo la energía, la industria y los recursos naturales moldean nuestra percepción de progreso, deseo y poder en un contexto marcado por el cambio climático, la transición energética y los desafíos sociales contemporáneos.

Nike. Diseño en movimiento
2025-11-12 - 2026-01-25 | TeamLabs Madrid, Plaza San Martín, 1, Madrid, Madrid, 28013, Spain
A partir del 12 de noviembre, TeamLabs/ acoge la exposición Nike. Diseño en movimiento, una muestra procedente del Vitra Design Museum que explora la evolución del diseño de la icónica marca deportiva desde los años sesenta hasta hoy.Comisariada por Glenn Adamson, la exposición reúne objetos, prototipos, bocetos y piezas de archivo del Department of Nike Archives, ofreciendo una mirada única al papel del diseño en la innovación, la sostenibilidad y la cultura contemporánea.A lo largo de su recorrido, la muestra analiza las conexiones entre deporte, diseño y sociedad, y cómo la investigación técnica y la estética del movimiento han transformado la percepción del cuerpo, la identidad y la moda durante más de seis décadas.

Juan Muñoz. Historias de Arte
2025-11-18 - 2026-03-08 | Museo del Prado, Paseo del Prado, s/n, Madrid, Madrid, 28014, Spain
El Museo Nacional del Prado presenta una gran exposición dedicada a Juan Muñoz (1953–2001), uno de los artistas españoles más influyentes del arte contemporáneo. Comisariada por Vicente Todolí, la muestra reúne instalaciones, esculturas, dibujos, grabados y piezas emblemáticas como The Prompter, Conversation Piece o The Nature of Visual Illusion.
El recorrido destaca la profunda relación del artista con el Prado y con los grandes maestros —Velázquez, Goya, Rubens— así como su diálogo constante con el Renacimiento, el Manierismo y el Barroco. Varias obras se despliegan también en salas de la colección permanente y en espacios emblemáticos del museo.
La exposición invita al visitante a adentrarse en los universos ilusionistas y teatrales de Muñoz, poblados por figuras silenciosas y escenarios que transforman al espectador en actor y testigo. Una oportunidad única para descubrir cómo la arquitectura, la ficción y la tradición artística dieron forma a una de las voces más singulares del arte contemporáneo.

Diálogos de escultura ibérica. El Museo del Louvre en el MAN
2025-11-18 - 2026-05-10 | Museo Arqueológico Nacional, Calle de Serrano, 13, Madrid, Madrid, 28001, Spain
El Museo Arqueológico Nacional presenta, por primera vez en su historia, diez obras maestras procedentes del Museo del Louvre y de su Departamento de Antigüedades Orientales. La exposición reúne piezas excepcionales que comparten origen con las colecciones del MAN, creando un diálogo único entre ambas instituciones y recordando los vínculos establecidos desde finales del siglo XIX.
Las esculturas —procedentes de yacimientos clave como el Llano de la Consolación, Agost, el Salobral, el Cerro de los Santos u Osuna— permiten descubrir la riqueza simbólica de la escultura ibérica en piedra. Figuras rituales, esfinges protectoras, procesiones y exvotos revelan las creencias y la complejidad del mundo espiritual ibérico.
Una ocasión única para contemplar juntas dos de las colecciones más importantes de arte ibérico y profundizar en el significado cultural y arqueológico de estas piezas excepcionales.

Isidre Nonell mirando a Goya
2025-11-18 - 2026-01-18 | Museo Lázaro Galdiano, Calle de Serrano, 122, Madrid, Madrid, 28006, Spain
‘Isidre Nonell mirando a Goya’ es una exposición presentada por el Museo Lázaro Galdiano y la Colección Casacuberta Marsans, disponible en Madrid del 18 de noviembre al 18 de enero. La muestra propone un diálogo entre Nonell y Goya, dos artistas separados por más de un siglo pero unidos por una misma sensibilidad hacia lo marginal, lo trágico y lo humano.
En las salas Goya y Arte Invitado se reúnen algunas de las obras más representativas del Nonell más íntimo: cinco dibujos “fritos” y siete óleos, incluidos sus primeros retratos de gitanas, piezas clave de su mirada contracultural. Las obras del artista catalán se presentan junto a los Goya del museo, generando un encuentro simbólico que revela afinidades éticas, estéticas y espirituales entre ambos.
La muestra ofrece una oportunidad excepcional —más de dos décadas después de la última exposición relevante de Nonell en la capital— para descubrir cómo su modernidad resuena con la tradición goyesca en una reflexión común sobre la dignidad, la soledad y la verdad del ser humano.
