Mundo Fetén

Habitar España
2025-04-24 - 2026-04-30 | La Casa de la Arquitectura, Paseo de la Castellana, 67, Madrid, Madrid, 28046, Spain
La Casa de la Arquitectura propone un viaje por cincuenta años de vivienda en España (1975–2025) a través de 100 proyectos residenciales, de los que 85 se muestran en maquetas que permiten entender cómo ha cambiado nuestra forma de habitar.
Comisariada por Fernanda Canales y diseñada por Clara Solà-Morales, la exposición recorre década a década la evolución social, política y ambiental de cada comunidad autónoma, incluidas Ceuta y Melilla. El montaje —una gran mesa suspendida— conecta distintas tipologías y generaciones, desde viviendas mínimas hasta proyectos utópicos, mostrando la riqueza creativa y las transformaciones de la arquitectura residencial en nuestro país.

Desenfocado. Otra visión del arte
2025-09-17 - 2026-04-12 | CaixaForum Madrid, Paseo del Prado, 36, Madrid, Madrid, 28014, Spain
La exposición explora la evolución estética del desenfoque en la historia del arte, desde el Impresionismo hasta la pintura abstracta y las actuales instalaciones inmersivas. A través de secciones que combinan pintura, fotografía, vídeo e instalación, la muestra reúne obras de grandes artistas como Claude Monet, Mark Rothko, Gerhard Richter, Alberto Giacometti, Bill Viola, Soledad Sevilla o Christian Boltanski, entre otros, ofreciendo una nueva lectura sobre el efecto borroso como decisión estética y su impacto en el arte contemporáneo.

Ángel Cabrera, el naturalista infinito
2025-10-09 - 2026-04-12 | Museo Nacional de Ciencias Naturales, Calle de José Gutiérrez Abascal, 2, Madrid, Madrid, 28006, Spain
El Museo Nacional de Ciencias Naturales rinde homenaje a Ángel Cabrera (1879–1960), destacado mastozoólogo, investigador e ilustrador, pionero en la conservación de la biodiversidad. La exposición conmemora su etapa en el museo y su posterior viaje a Argentina para dirigir el Departamento de Paleontología del Museo de La Plata.
A través de fósiles, mamíferos, aves, ilustraciones y publicaciones, el recorrido muestra su extraordinaria contribución al conocimiento científico e invita a los visitantes, especialmente a los más jóvenes, a descubrir la ciencia como fuente de curiosidad y aprendizaje.

El sueño de la razón. Del Siglo de las Luces a la inteligencia artificial
2025-10-10 - 2026-04-05 | Espacio Fundación Telefónica, Calle de Fuencarral, 3, Madrid, Madrid, 28004, Spain
Esta exposición propone un recorrido desde el uso del dibujo y el grabado como herramientas científicas para representar el mundo en el Siglo de las Luces, hasta la revolución de la fotografía y las actuales tecnologías basadas en inteligencia artificial. Un diálogo entre pasado y presente que explora cómo la realidad ha pasado de ser observada a ser generada por algoritmos y modelos matemáticos.

Luis Pérez Calvo. Cromos de artista
2025-10-23 - 2026-04-26 | CentroCentro, Plaza Cibeles, 1, Madrid, Madrid, 28014, Spain
CentroCentro acoge la exposición ‘Cromos de artista’ del madrileño Luis Pérez Calvo (1962), un creador que desde hace más de una década construye un archivo visual tan lúdico como crítico. Inspirado en el coleccionismo popular de su infancia en El Rastro, el artista reinterpreta el arte visto en museos, galerías y espacios alternativos, combinándolo con referencias al cine de serie B, los tebeos, las verbenas, los rótulos de barrio y las portadas de vinilo.
La muestra reúne una selección de sus característicos “cromos” junto a un mural realizado in situ, ofreciendo una nueva manera de contar la historia reciente del arte: cercana, festiva y relacional. Con un estilo que mezcla lo nostálgico, lo kitsch y lo callejero, la obra de Pérez Calvo invita a redescubrir la cultura popular española de los años 60, 70 y 80 a través del humor, la memoria y la complicidad colectiva.

Diálogos de escultura ibérica. El Museo del Louvre en el MAN
2025-11-18 - 2026-05-10 | Museo Arqueológico Nacional, Calle de Serrano, 13, Madrid, Madrid, 28001, Spain
El Museo Arqueológico Nacional presenta, por primera vez en su historia, diez obras maestras procedentes del Museo del Louvre y de su Departamento de Antigüedades Orientales. La exposición reúne piezas excepcionales que comparten origen con las colecciones del MAN, creando un diálogo único entre ambas instituciones y recordando los vínculos establecidos desde finales del siglo XIX.
Las esculturas —procedentes de yacimientos clave como el Llano de la Consolación, Agost, el Salobral, el Cerro de los Santos u Osuna— permiten descubrir la riqueza simbólica de la escultura ibérica en piedra. Figuras rituales, esfinges protectoras, procesiones y exvotos revelan las creencias y la complejidad del mundo espiritual ibérico.
Una ocasión única para contemplar juntas dos de las colecciones más importantes de arte ibérico y profundizar en el significado cultural y arqueológico de estas piezas excepcionales.

Juan Uslé. Ese barco en la montaña
2025-11-26 - 2026-04-20 | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Calle de Santa Isabel, 52, Madrid, Madrid, 28012, Spain
‘Ese barco en la montaña’ es una amplia exposición antológica que revisa más de cuatro décadas de trabajo de Juan Uslé (Santander, 1954), uno de los artistas españoles de mayor reconocimiento internacional. Veinte años después de su muestra Rooms en el Museo Reina Sofía, esta nueva propuesta ocupa las salas de la Planta 1 del Edificio Nouvel y ofrece un recorrido no cronológico por sus principales familias de obras.
La exposición destaca el carácter abierto y evolutivo de su práctica, incorporando pinturas, fotografías, escritos y sus conocidas Notes, apuntes visuales que registran viajes, rutinas y experiencias cotidianas. Estas piezas revelan la conexión intuitiva entre la abstracción de Uslé y el mundo visible, así como su capacidad para evocar imágenes pensadas, soñadas o recordadas.
Desde sus inicios en Cantabria en los años setenta hasta su asentamiento en Nueva York en 1987, la trayectoria de Uslé transita de obras de tonos oscuros a una abstracción cada vez más luminosa, rítmica y depurada. Sus lienzos, construidos mediante procesos repetitivos y líneas que recuerdan el pulso, generan superficies saturadas y atmosféricas que abren un espacio contemplativo lleno de matices y posibilidades.

Pintura cuzqueña. Centro y periferia
2025-11-27 - 2026-04-19 | Museo de América, Avenida de los Reyes Católicos, 6, Madrid, Madrid, 28040, Spain
El Museo de América presenta una exposición temporal dedicada al arte virreinal del Cuzco (Perú), que muestra la evolución de la pintura cuzqueña y el diálogo entre tradiciones locales e influencias europeas. Comisariada por Francisco Montes y realizada gracias a la colaboración de diversas instituciones y colecciones, la muestra pone en valor el papel del Cuzco como centro artístico y religioso durante el periodo colonial. A través de obras restauradas y de gran riqueza visual —incluido el retablo portátil de la Virgen de Copacabana—, la exposición invita a descubrir un arte profundamente simbólico, marcado por el color, el detalle y la fusión cultural, que sigue siendo reflejo de una identidad compartida.

Victoria Eugenia
2025-12-03 - 2026-04-05 | Galería de las Colecciones Reales, Calle de Bailén, s/n, Madrid, Madrid, 28013, Spain
Victoria Eugenia es una exposición en la Galería de las Colecciones Reales que revisita la vida y el legado de la reina consorte de Alfonso XIII, llegada a España en 1906 y figura clave en la renovación del papel institucional de la monarquía.
La muestra explora su infancia en la corte británica, su matrimonio con Alfonso XIII, su imagen pública y su faceta como madre de siete hijos. Ofrece también una mirada íntima a su personalidad y, sobre todo, a su contribución a la modernización de la corte española, su intensa actividad pública y su apoyo a causas benéficas, elementos que consolidaron su popularidad. El recorrido recuerda asimismo su exilio en 1931 y su único regreso a España para el bautizo de su bisnieto, el futuro rey Felipe VI, en 1968.

NO-DO. El mundo de ayer. Imagen y propaganda del franquismo
2025-12-03 - 2026-07-26 | Filmoteca Española, Calle de la Magdalena, 10, Madrid, Madrid, 28012, Spain
Esta exposición revisa la historia y el legado de NO-DO. Noticiarios y Documentales Cinematográficos, una de las instituciones audiovisuales más influyentes surgidas durante el franquismo. Concebido como un instrumento de propaganda oficial, el NO-DO logró integrarse en la vida cotidiana presentándose también como una ventana al entretenimiento y la evasión, lo que le permitió consolidar una enorme popularidad entre varias generaciones de espectadores.
Más de 80 años después de su creación y cuando se cumplen 45 años de su desaparición, la muestra invita a reflexionar sobre el significado actual del NO-DO y su papel en la memoria colectiva y el patrimonio audiovisual español. A través de una mirada crítica y contextualizada, la exposición analiza cómo estas imágenes construyeron un relato oficial del país y plantea preguntas sobre su vigencia, interpretación y conservación en la sociedad contemporánea.
Un recorrido imprescindible para comprender la relación entre cine, propaganda, poder y memoria histórica en la España del siglo XX.

Esther Ferrer. Pliegue y proceso
2025-12-16 - 2026-04-12 | Museo Casa de la Moneda, Calle del Dr. Esquerdo, 36, Madrid, Madrid, 28028, Spain
El Museo Casa de la Moneda presenta una exposición antológica dedicada a Esther Ferrer, figura clave de la performance en España. La muestra, que podrá visitarse hasta el 12 de abril, reúne obras realizadas desde la década de 1970 y propone un recorrido no cronológico, articulado a partir de relaciones internas entre sus series. Comisariada por Beatriz Martínez Hijazo, incluye piezas inéditas y tres instalaciones creadas específicamente para esta exposición, ofreciendo una visión esencial de las investigaciones de la artista sobre el espacio, el tiempo, el azar y la acción.

Naturaleza de asfalto. Madrid hiperrealista. José Miguel Palacio
2025-12-16 - 2026-05-24 | Museo de Historia de Madrid, Calle de Fuencarral, 78, Madrid, Madrid, 28004, Spain
El Museo de Historia presenta una exposición de José Miguel Palacio que convierte Madrid en escenario y protagonista. La muestra, que podrá visitarse del hasta el 24 de mayo, reúne más de 70 óleos, además de esculturas y dibujos, que captan la vida cotidiana, el movimiento y los espacios más emblemáticos de la ciudad. Con un lenguaje hiperrealista cercano a la fotografía, Palacio ofrece una mirada precisa y luminosa sobre la transformación constante del paisaje urbano madrileño.

Juguetes Reales
2025-12-16 - 2026-04-05 | Galería de las Colecciones Reales, Calle de Bailén, s/n, Madrid, Madrid, 28013, Spain
La exposición ‘Juguetes Reales’ propone un recorrido por la infancia de la monarquía española entre mediados del siglo XIX y el primer tercio del XX a través de objetos de ocio y aprendizaje. Mediante juguetes, fotografías y documentos personales, la muestra ofrece una mirada cercana a la vida cotidiana y al universo íntimo de la infancia real, poniendo en valor piezas de Patrimonio Nacional poco conocidas que conectan memoria, emoción y experiencia compartida.

Oriol Maspons
2025-12-17 - 2026-04-12 | Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calle de Alcalá, 13, Madrid, Madrid, 28014, Spain
Exposición dedicada a Oriol Maspons (1928–2013), uno de los fotógrafos más influyentes de la Escuela de Barcelona y figura clave de la fotografía española del siglo XX. La muestra presenta una cuidada selección de obras pertenecientes a los fondos de la Academia, acompañadas de material bibliográfico y hemerográfico procedente de la colección Pedro Melero / Marisa Llorente, que contextualiza su trayectoria y su impacto cultural.
El recorrido permite descubrir la mirada intuitiva, libre y crítica de Maspons a través del reportaje, el retrato, la fotografía de moda y la publicidad, disciplinas en las que desarrolló una intensa actividad profesional durante casi cinco décadas. Sus imágenes ofrecen un testimonio visual singular del tardofranquismo y los inicios de la democracia, combinando lo cotidiano, lo mundano y lo surrealista con una fuerte capacidad de observación social.
Esta exposición pone en valor el legado de Oriol Maspons como uno de los grandes renovadores de la fotografía contemporánea en España y una referencia imprescindible para comprender la evolución del lenguaje fotográfico en la segunda mitad del siglo XX.

Oliver Laxe. HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera
2025-12-17 - 2026-04-20 | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Calle de Santa Isabel, 52, Madrid, Madrid, 28012, Spain
HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera es una instalación de Oliver Laxe en el Museo Reina Sofía que inaugura la nueva programación del Espacio 1, dedicada al cine de exposición. La obra, concebida específicamente para el museo, combina imagen, sonido y arquitectura para crear una experiencia inmersiva de fuerte dimensión espiritual y sensorial.
Partiendo de la investigación de la película Sirāt (Premio del Jurado en Cannes 2025), la instalación propone un recorrido audiovisual por paisajes desérticos y estructuras simbólicas, donde el cuerpo, la danza y el sonido actúan como vehículos de trascendencia. Con un diseño sonoro de Kangding Ray, la muestra explora la relación entre lo sagrado, lo material y lo inmaterial desde un lenguaje estético abstracto y contemplativo.

Carmen Martín Gaite. Un paradigma de mujer de letras
2025-12-18 - 2026-06-14 | Biblioteca Nacional de España, Paseo de Recoletos, 20-22, Madrid, Madrid, 28001, Spain
Con motivo del centenario de Carmen Martín Gaite (1925–2000), esta exposición ofrece un recorrido por su vida, su obra y su legado cultural. A través de fotografías, retratos, manuscritos, mecanoscritos, cuadernos, cartas, collages, objetos personales, materiales audiovisuales y ediciones traducidas, la muestra revela la riqueza y diversidad de su trayectoria.
El visitante podrá explorar sus orígenes en Salamanca, su llegada al Madrid literario de los años 50, su consolidación como narradora y ensayista, su relación con Estados Unidos, la huella de su vida personal en su obra y los reconocimientos obtenidos en sus últimos años. La exposición destaca también la amplitud de sus intereses —narrativa, poesía, ensayo, teatro, guiones, crítica, traducción— y su papel clave dentro de la generación del medio siglo.
La muestra reivindica a Martín Gaite como una de las autoras más versátiles de la literatura española contemporánea y celebra la vigencia de su voz, aún plenamente viva en el panorama cultural.

Javier Garcerá. El pico al aire
2025-12-18 - 2026-05-03 | CentroCentro, Plaza Cibeles, 1, Madrid, Madrid, 28014, Spain
El pico al aire es una exposición de Javier Garcerá en CentroCentro que reúne una gran instalación de pinturas concebidas en diálogo con el espacio arquitectónico. La muestra combina obras monumentales realizadas expresamente para la ocasión con piezas creadas a lo largo de tres décadas, revelando la coherencia estética, conceptual y política del artista.
A través de una experiencia inmersiva donde la luz y el silencio tienen un papel central, Garcerá propone una mirada pausada y reflexiva frente a la saturación visual contemporánea. Comisariada por Isabel Tejeda, la exposición se configura como una alegoría poética de los tiempos de crisis actuales y una invitación a la contemplación como forma de conciencia ética y ciudadana.

Lola Lasurt «Aún Deep Song»
2026-01-23 - 2026-04-12 | Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, Calle del Conde Duque, 11, Madrid, Madrid, 28015, Spain
La artista Lola Lasurt presenta ‘Ensayo para Deep Song’, un proyecto que conecta danza, pintura y performance para reflexionar sobre la memoria, la guerra y la resistencia al olvido. Tomando como punto de partida la coreografía Deep Song (1937) de Martha Graham —inspirada en la Guerra Civil española—, Lasurt realiza una reconstrucción imaginativa desde el cuerpo y el gesto pictórico. La muestra reúne una serie de frisos de gran formato, un vídeo y una performance en vivo, en los que la artista traduce el movimiento de la danza al lenguaje visual contemporáneo. Más allá de la memoria histórica, el proyecto propone una lectura crítica sobre cómo las imágenes del pasado y del presente construyen sentido colectivo frente a la violencia y el paso del tiempo.

Ana Juan. Wunderkammer
2026-01-29 - 2026-05-03 | CentroCentro, Plaza Cibeles, 1, Madrid, Madrid, 28014, Spain
CentroCentro presenta ‘Wunderkammer’, un proyecto expositivo concebido por Ana Juan que trasciende la idea de retrospectiva para adentrarse en su universo creativo. A partir del dibujo como eje central, la artista construye un espacio de pensamiento y exploración donde conviven seres y narraciones imaginarias en constante transformación. La muestra reúne obras sobre papel y deriva hacia la escultura y la animación, proponiendo un recorrido sugerente que invita al espectador a establecer sus propias conexiones y lecturas entre lo conocido y lo desconocido, en un universo tan seductor como inquietante.

Generación 2026
2026-01-30 - 2026-04-19 | La Casa Encendida, Rda. de Valencia, 2, Madrid, Madrid, 28012, Spain
La Casa Encendida acoge la exposición de los proyectos seleccionados en la XXVI edición de Generaciones, la convocatoria de Fundación Montemadrid dedicada al impulso de jóvenes artistas. La muestra reúne seis propuestas de arte contemporáneo elegidas por un jurado especializado y ofrece una plataforma de producción y difusión para dar visibilidad a nuevas voces del panorama artístico actual, acercando sus trabajos tanto a la crítica como al público general.

El Prado Multiplicado. La fotografía como memoria compartida
2026-02-02 - 2026-04-05 | Museo del Prado, Paseo del Prado, s/n, Madrid, Madrid, 28014, Spain
El Museo del Prado presenta una exposición dedicada a su colección de fotografía histórica, la incorporación más reciente a sus fondos. La muestra recorre el papel de la fotografía como medio de difusión, documentación y memoria de la institución entre finales del siglo XIX y las primeras décadas del XX. A través de imágenes de obras de arte, vistas del edificio y distintos formatos y técnicas fotográficas, el recorrido pone en valor la materialidad y los usos de estos objetos, con trabajos de destacados fotógrafos como Laurent, Moreno, Anderson o Hanfstaengl, así como la contribución de Juan Laurent y José Lacoste a la proyección del Prado más allá de sus salas.

Rauschenberg: Express. En movimiento
2026-02-03 - 2026-05-24 | Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado, 8, Madrid, Madrid, 28014, Spain
Con motivo del centenario del nacimiento de Robert Rauschenberg (1925–2008), el museo presenta una instalación especial en torno a Express (1963), una de sus obras más emblemáticas de la Colección Thyssen-Bornemisza. Comisariada por Marta Ruiz del Árbol, la propuesta ofrece nuevas lecturas sobre esta pieza clave, explorando su iconografía, su espíritu experimental y la voluntad de Rauschenberg de borrar fronteras entre disciplinas. La instalación se inscribe en el programa internacional que revisita su legado, destacando su influencia duradera y su concepción del arte como motor de transformación cultural y social.

Arte urbano. De los orígenes a Banksy
2026-02-04 - 2026-05-03 | Fundación Canal, Calle de Mateo Inurria, 2, Madrid, Madrid, 28036, Spain
El arte urbano se ha convertido en uno de los lenguajes más influyentes del arte contemporáneo, desde sus orígenes en el grafiti de las calles de Filadelfia y Nueva York hasta su proyección internacional. Esta exposición recorre su evolución a través de más de sesenta obras originales de artistas clave como Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Blek le Rat, JR, Invader, Os Gêmeos o Banksy, junto a referentes españoles como Suso33, EL XUPET NEGRE o PichiAvo.
La muestra se organiza en cinco etapas históricas que reflejan la transformación del arte urbano, desde las primeras expresiones de autoafirmación hasta la consolidación de nuevos lenguajes y discursos en el arte contemporáneo. El recorrido se completa con una sección monográfica dedicada a Banksy, figura esencial para entender el impacto mediático y simbólico del arte urbano en el siglo XXI.
© Banksy. Pulp Fiction. Serigrafía sobre papel. 2006.

Hotel del artefacto expoliado
2026-02-06 - 2026-05-24 | Museo Nacional de Antropologia, Calle de Alfonso XII, 68, Madrid, Madrid, 28014, Spain
La exposición de Agnes Essonti, presentada en el Museo Nacional de Antropología dentro del programa especial de su 150º aniversario, reflexiona sobre la restitución de objetos expoliados y su dimensión espiritual, comunitaria y simbólica. A través del diálogo entre imágenes, piezas de la colección y obras creadas por la propia artista, la muestra plantea el museo como un espacio de tránsito para artefactos desplazados de sus contextos originales. Desde una perspectiva afrodescendiente vinculada a África central, Essonti invita a repensar la memoria, la identidad y las nociones de pertenencia, conservación y retorno.

Arte textil en Guatemala: diseño e identidad
2026-02-06 - 2026-05-03 | Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, Plaza de Colón, 4, Madrid, Madrid, 28001, Spain
Guatemala participa en el Madrid Design Festival 2026 con una exposición inmersiva que transforma el Centro Cultural Fernán Gómez en un recorrido por el arte textil del país. La muestra pone en valor los textiles tradicionales como una expresión viva del diseño contemporáneo, donde técnica ancestral, creatividad comunitaria e innovación dialogan a través de color, composición y técnica. Mediante estructuras suspendidas, proyecciones audiovisuales y una atmósfera sonora envolvente, el proyecto invita a descubrir la diversidad simbólica y formal de piezas como los huipiles, reconociendo el tejido guatemalteco como patrimonio cultural y fuente de inspiración para el diseño actual.

Alberto Greco. Viva el arte vivo
2026-02-11 - 2026-06-08 | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Calle de Santa Isabel, 52, Madrid, Madrid, 28012, Spain
La exposición ‘Viva el arte vivo’ ofrece una retrospectiva de Alberto Greco (1931–1965), figura clave de la vanguardia experimental y fundador del arte vivo. A través de obras realizadas entre 1949 y 1965, la muestra recorre una trayectoria intensa y heterodoxa que abarca pintura informalista, acciones, dibujos, collages, escritos y objetos, inseparables de una vida entendida como práctica artística. El recorrido pone en valor su dimensión performativa, su constante desplazamiento geográfico y su voluntad de borrar los límites entre arte y vida, reivindicando el gesto, lo efímero y lo imprevisto como motores de creación.

Bellezas del mundo flotante. Bijin-ga en la edad de oro del ukiyo-e
2026-02-12 - 2026-05-31 | Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calle de Alcalá, 13, Madrid, Madrid, 28014, Spain
La exposición ‘Bellezas del mundo flotante’ presenta una cuidada selección de grabados japoneses del género bijin-ga procedentes de la Colección Pasamar-Onila, una de las más singulares de España. La muestra reúne estampas de los grandes maestros del ukiyo-e entre finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX, con obras que representan ideales de belleza femenina, escenas de la vida cotidiana y el refinado universo urbano del período Edo. A través de formatos y composiciones excepcionales, la exposición ofrece una aproximación al esplendor estético, técnico y cultural del ‘mundo flotante’, cuyo influjo trascendió Japón y dejó una profunda huella en el arte occidental.

Hammershøi. El ojo que escucha
2026-02-17 - 2026-05-31 | Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado, 8, Madrid, Madrid, 28014, Spain
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la primera retrospectiva en España de Vilhelm Hammershøi (1864–1916), uno de los grandes referentes de la pintura danesa. A través de casi un centenar de obras, la muestra ofrece una visión completa de su trayectoria, marcada por interiores silenciosos, atmósferas contenidas y una ambigüedad que sigue interpelando al espectador contemporáneo. Bajo el subtítulo ‘El ojo que escucha’, la exposición explora temas clave de su obra, como la relación entre pintura y silencio, la influencia de la música, el papel de Ida Ilsted en su proceso creativo y la evolución de sus espacios domésticos, arquitecturas y paisajes.

Helen Levitt
2026-02-19 - 2026-05-17 | Fundación MAPFRE, Paseo de Recoletos, 23, Madrid, Madrid, 28004, Spain
Desde finales de los años treinta, Helen Levitt dirigió su cámara a las calles de Nueva York para capturar la vida cotidiana de los barrios populares, con especial atención a los niños y a sus juegos como reflejo de la emoción, el humor y el misterio de la experiencia urbana. La muestra, que podrá verse en la Fundación MAPFRE de Madrid, reúne cerca de 200 fotografías y traza un recorrido completo por la trayectoria de esta figura clave de la fotografía documental del siglo XX, desde sus primeras imágenes hasta sus trabajos más reconocidos. Reconocida tempranamente por instituciones como el MoMA y comprometida con las causas sociales, Levitt fue una de las pioneras en abrir camino a las mujeres en la fotografía profesional. Una exposición imprescindible para descubrir una mirada sensible y profundamente humana sobre la ciudad y sus habitantes.

Eclosión. El Círculo de Bellas Artes en los 80 y 90
2026-02-25 - 2026-05-10 | Círculo de Bellas Artes, Calle Alcalá, 42, Madrid, Madrid, 28014, Spain
En 1983, el Círculo de Bellas Artes inició una profunda transformación que lo convirtió en uno de los centros culturales más activos e influyentes de España durante los años ochenta y noventa. Esta exposición revisa ese proceso de renovación, marcado por la apertura al público, la apuesta por la multidisciplinariedad y la conexión con los debates artísticos e intelectuales del momento.
El recorrido muestra cómo el Círculo se consolidó como un espacio de experimentación y encuentro entre arte, pensamiento, música, cine, arquitectura y literatura, con la participación de figuras clave como Susan Sontag, Jean Baudrillard, Julio Le Parc, Luis Gordillo, Nancy Spero, Álvaro Siza o Pilar Miró, entre muchos otros.
Comisariada por Oliva María Rubio, la muestra reúne obras, documentos y materiales audiovisuales para ofrecer una visión del Círculo como motor cultural de la España democrática y como laboratorio de nuevas ideas, lenguajes y prácticas artísticas.
