Este semestre hay muchas y muy buenas excusas para volver a los museos. La programación expositiva en España se mueve con soltura entre el arte histórico y el contemporáneo, mezcla nombres imprescindibles con hallazgos inesperados y cruza pintura, fotografía, archivo, arquitectura y pensamiento crítico sin levantar la voz. De Madrid a Barcelona, pasando por Bilbao, Valencia, Málaga o Palma de Mallorca, los museos dibujan un recorrido que va del gótico medieval a la abstracción más actual, de los interiores silenciosos a la acción en el espacio público, y de la historia del arte a las preguntas que siguen resonando hoy.

Una ruta bien afinada con artistas como Fiona Rae, Helen Levitt, Jasper Johns, Cristina de Middel, Mariano Fortuny, Vilhelm Hammershøi o Alberto Greco, pensada para pasear sin prisas, mirar con atención y dejarse sorprender.

Si estás buscando las exposiciones que merece la pena ver en España durante el primer semestre de 2026, aquí tienes la selección imprescindible.

1. Fiona Rae. Vista.

Vista es la primera exposición individual de Fiona Rae en España y ofrece un recorrido por más de tres décadas de trabajo de una de las figuras clave de la pintura abstracta contemporánea. La muestra reúne obras procedentes de colecciones como el Tate Museum, la Fundació ”la Caixa” y la Fundación Barrié, y pone en diálogo distintas series que reflejan la evolución de su lenguaje pictórico, desde composiciones gráficas y gestuales hasta trabajos influenciados por la cultura digital, el diseño y el lenguaje tipográfico. Una oportunidad para acercarse a una abstracción dinámica, experimental y profundamente conectada con la experiencia visual contemporánea.

2. Mariano Fortuny. Dibujos.

A partir de una cuidada selección de dibujos y grabados, esta muestra se adentra en la faceta menos conocida —pero fundamental— de Mariano Fortuny y Marsal (1838–1874), uno de los grandes nombres del arte español del siglo XIX. El recorrido, que podrá verse en el Museo Carmen Thyssen Málaga, reúne más de una treintena de obras procedentes del Musée Goya de Castres y permite seguir la evolución de Fortuny como dibujante a lo largo de sus estancias en Barcelona, Roma, Granada o Marruecos. Escenas de género, estudios del natural y temas orientalistas revelan su extraordinaria versatilidad técnica y su capacidad para captar lo cotidiano con una precisión casi moderna. Una oportunidad para redescubrir a un artista viajero, inquieto y precoz, cuya maestría en el dibujo anticipa una modernidad truncada por su temprana muerte.

3. Alberto Greco. Viva el arte vivo.

El Museo Reina Sofía presenta una revisión retrospectiva de la intensa y breve trayectoria del artista argentino Alberto Greco, figura clave de la vanguardia experimental y del arte vivo. El recorrido reunirá obras realizadas entre 1949 y 1965 —pintura informalista, dibujos, collages, escritos y acciones— para mostrar cómo Greco convirtió el gesto, el cuerpo y el espacio público en materiales artísticos. Migrante, provocador y adelantado a su tiempo, firmó personas, ciudades y situaciones cotidianas como obras de arte, desdibujando los límites entre arte y vida. Una muestra imprescindible para comprender el impacto del arte de acción en el contexto internacional y su papel en la renovación radical del arte contemporáneo del siglo XX.

4. Bellezas del mundo flotante. Bijin-ga en la edad de oro del ukiyo-e.

La exposición Bellezas del mundo flotante muestra una selección excepcional de grabados japoneses del género bijin-ga, centrados en la representación de mujeres y fundamentales dentro del arte ukiyo-e. Procedentes de la Colección Pasamar-Onila, una de las más destacadas de España, las estampas recorren la edad de oro del grabado japonés, entre finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX, e incluyen formatos poco habituales como hashira-e, trípticos y un políptico de seis hojas. La muestra permite descubrir la belleza, la elegancia y la técnica de los grandes maestros del ukiyo-e, así como la influencia de estas imágenes en el arte occidental. Una cita imprescindible para acercarse al mundo flotante, al grabado japonés clásico y al rico imaginario de la cultura visual de Edo.

5. Anna Moreno. La tercera torsión.

Articulada en torno a La tercera torsión, última parte de una trilogía sobre la temporalidad y la arquitectura utópica, esta muestra conecta tres proyectos de Ricardo Bofill con relatos del escritor J. G. Ballard para reflexionar sobre el potencial —y los límites— de la imaginación especulativa. A través de un formato cercano a la road movie, Anna Moreno documenta el estado actual de un asentamiento nómada construido por Bofill en 1979 en el Sáhara argelino, un proyecto inacabado que revela la fricción entre los ideales modernizadores de la época y los legados coloniales aún visibles. Completada con The Terminal Beach, realizada junto a Bernardo Zanotta, la exposición despliega una investigación que cruza arquitectura, literatura y archivo para cuestionar cómo se narran los proyectos inconclusos del pasado y del futuro. Una propuesta que invita a repensar la utopía desde la ruina, el tiempo y la memoria, y que sitúa la práctica investigadora de Moreno en diálogo con la historia reciente de la arquitectura y el pensamiento contemporáneo.

6. Hammershøi. El ojo que escucha.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza prepara la primera retrospectiva en España dedicada al pintor danés Vilhelm Hammershøi (1864-1916), con casi un centenar de obras que muestran su característico universo de interiores silenciosos y atmosféricos. La exposición permitirá descubrir cómo sus interiores minimalistas, la relación con la luz y la presencia de su esposa Ida Ilsted construyen un lenguaje pictórico único que sigue fascinando al público contemporáneo. Hammershøi dialoga con maestros holandeses del siglo XVII y con artistas europeos posteriores, ofreciendo nuevas lecturas sobre su obra y su influencia en la pintura moderna. Una oportunidad excepcional para acercarse al refinamiento, la introspección y la sensibilidad poética de uno de los grandes artistas nórdicos del cambio de siglo.

7. Helen Levitt.

Desde finales de los años treinta, Helen Levitt dirigió su cámara a las calles de Nueva York para capturar la vida cotidiana de los barrios populares, con especial atención a los niños y a sus juegos como reflejo de la emoción, el humor y el misterio de la experiencia urbana. La muestra, que podrá verse en la Fundación MAPFRE de Madrid, reúne cerca de 200 fotografías y traza un recorrido completo por la trayectoria de esta figura clave de la fotografía documental del siglo XX, desde sus primeras imágenes hasta sus trabajos más reconocidos. Reconocida tempranamente por instituciones como el MoMA y comprometida con las causas sociales, Levitt fue una de las pioneras en abrir camino a las mujeres en la fotografía profesional. Una exposición imprescindible para descubrir una mirada sensible y profundamente humana sobre la ciudad y sus habitantes.

8. Eclosión. El Círculo de Bellas Artes en los 80 y 90.

El Círculo de Bellas Artes propone un recorrido por su proceso de renovación entre los años 80 y 90, que consolidó a la institución como uno de los centros culturales más dinámicos de España. La exposición mostrará cómo la apertura al público y la apuesta por un enfoque multidisciplinar conectaron arte, pensamiento, música, cine, arquitectura y literatura, reuniendo conferencias de intelectuales como Susan Sontag o Jean Baudrillard, talleres de artistas como Julio Le Parc y Luis Gordillo, y la labor de fotógrafos y cineastas de renombre. También se explorarán iniciativas pioneras como el Festival Nacional de Vídeo, el festival FOCO o el Grupo Círculo, reflejando la capacidad del Círculo para adaptarse a los cambios artísticos y convertirse en un motor cultural clave en la España democrática. Comisariada por Oliva María Rubio, la muestra combina obras, archivos fotográficos y audiovisuales para ofrecer una visión completa de este periodo de efervescencia creativa y experimentación.

9. Walker Evans: Now and Then.

KBr Fundación MAPFRE Barcelona Photo Center presentará la exposición Walker Evans: Now and Then, una revisión completa de la obra del fotógrafo estadounidense Walker Evans (1903–1975), figura clave de la fotografía moderna y pionero del estilo documental. La muestra reunirá fotografías, autorretratos, proyectos y publicaciones que abarcan desde los años veinte hasta los setenta, incluyendo sus experimentos con Polaroid, y destacará su mirada directa y austera sobre la vida cotidiana, los paisajes urbanos y los rostros anónimos de Estados Unidos. Comisariada por David Campany, director creativo del International Center of Photography de Nueva York, la exposición mostrará cómo Evans no sólo documentó un país en transformación, sino que también cuestionó la naturaleza de la fotografía y la percepción de la realidad, influyendo en generaciones de artistas y consolidando su legado en la historia de la fotografía contemporánea.

10. Sant Pere de Rodes y el Maestro de Cabestany: la construcción de un mito.

El Museu Nacional d’Art de Catalunya presenta un homenaje al Maestro de Cabestany, escultor clave del románico catalán, y a su desaparecida portada occidental de Sant Pere de Rodes (1160-1170). La exposición reunirá más de cien piezas —escultura, pintura, manuscritos, dibujos y documentos inéditos— de museos y archivos europeos, ofreciendo un recorrido por su trayectoria itinerante y su influencia en el arte románico. El itinerario abordará la destrucción y dispersión de la portada, la edad de oro del monasterio medieval y la inspiración clásica que guía su obra, mostrando cómo el artista convirtió el gesto escultórico en un referente del románico europeo y una fuente de estudio para la historia del arte.

11. Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria.

Una mirada al reinado de Asurbanipal (669-631 a. C.), uno de los monarcas más poderosos del Imperio asirio, cuya biblioteca de tabletas cuneiformes aspiraba a reunir todo el conocimiento de su tiempo. La exposición reúne objetos procedentes del British Museum para mostrar tanto el alcance de su poder como los claroscuros de su gobierno, combinando diplomacia, estrategia y fuerza militar. Una oportunidad para adentrarse en la historia de la humanidad y reflexionar sobre la importancia de conservar el patrimonio cultural como legado de las civilizaciones antiguas.

12. Cristina de Middel. Apoteosis Now.

Con una práctica que desborda los límites de lo documental, Cristina de Middel plantea en esta exposición un recorrido crítico por la cultura visual contemporánea y por la forma en que las imágenes construyen, manipulan y condicionan nuestra percepción de la realidad. A través de unas 250 fotografías y piezas en distintos formatos, la muestra —que podrá verse en la galería 6 del IVAM— reúne proyectos clave de la artista como Los Afronautas, Party o Pop Totem, junto a nuevas series que funcionan como una gran novela visual sobre poder, redes, utopías fallidas y ficciones colectivas. Concebida como un espacio inmersivo y no jerárquico, la exposición convierte la acumulación de imágenes en una herramienta de reflexión más que de saturación, invitando a mirar con distancia crítica un mundo dominado por la sobreproducción visual. Una cita imprescindible para entender el papel de la fotografía como artificio inteligente y como dispositivo de resistencia en el presente.

13. Cristóbal Hara: principiante.

En la Fundación Juan March de Cuenca se podrá recorrer la etapa inicial de la carrera del fotógrafo madrileño Cristóbal Hara, Premio Nacional de Fotografía 2022, a través de sus primeras imágenes en blanco y negro. Las fotografías muestran su formación y experimentación, desde las calles de Cuenca durante el servicio militar hasta sus viajes por Yugoslavia, Londres y España, reflejando cómo Hara desarrolló su mirada directa sobre la vida cotidiana. La muestra permite acercarse a los orígenes de uno de los autores más importantes de la fotografía española contemporánea.

14. Marisol: Cuando todo está por comenzar.

En la Fundación Botín se podrá descubrir la primera retrospectiva dedicada a los dibujos de la artista Marisol Escobar, con más de 100 obras que abarcan desde 1949 hasta 2016, acompañadas de esculturas, materiales de archivo y películas de Warhol en las que la artista aparece. La muestra, coproducida con el Buffalo AKG Art Museum y el MAC/CCB de Lisboa, pone de relieve el dibujo como hilo conductor de su carrera, reflejando sus preocupaciones globales, ficciones imaginativas y reflexiones personales. El título alude al consejo de Leo Castelli a finales de los años cincuenta —«¿Cómo puedes marcharte ahora, cuando todo está por comenzar?»— y resume la energía y transformación constante de su obra, consolidando a Marisol como una figura imprescindible para comprender la práctica artística contemporánea.

15. A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420).

La exposición A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420), que se podrá visitar en el Museo del Prado, revisará cómo la llegada de artistas italianos y la importación de obras del Trecento transformaron el panorama artístico de finales de la Edad Media en España, combinándose con la creatividad de maestros autóctonos que desarrollaron soluciones híbridas y originales. Con más de un centenar de obras —pintura, escultura, orfebrería, manuscritos iluminados, bordados y tejidos de seda— muchas nunca antes vistas en España, la muestra abordará intercambios artísticos, redes diplomáticas, diálogos con la cultura islámica y la superación de categorías historiográficas tradicionales, ofreciendo una mirada poliédrica al mestizaje cultural del Mediterráneo occidental. Entre los artistas destacados se incluyen Ambrogio Lorenzetti, Gherardo Starnina, Andrea di Petruccio y Geri Lapi, junto con Ferrer y Arnau Bassa, los hermanos Serra o Miquel Alcañiz, procedentes de 56 instituciones nacionales e internacionales.

16. Jasper Johns: Night Driver.

La exposición recorre siete décadas de la carrera del artista estadounidense Jasper Johns, figura clave del arte de posguerra y referente para el Pop, el Minimalismo y el Arte Conceptual. Con cerca de un centenar de obras procedentes de colecciones públicas y privadas, la muestra repasa desde sus icónicas pinturas de banderas, dianas, letras, números y mapas de los años cincuenta, hasta sus exploraciones más recientes en series como Catenaria. Un recorrido que permite comprender cómo Johns transformó la pintura contemporánea, combinando abstracción, autorreflexión y referencias históricas en un lenguaje propio que sigue influyendo en nuevas generaciones de artistas.